Line Up

Der BIBIZA Franz ist ein waschechter Wiener – aus 1060, also Mariahilf. 
26 ist er und lebt immer noch da. Seine Stadt nennt er manchmal »Bebi«, er hasst und liebt sie, wie es sich gehört. Nach zwei Compilations im Einundzwanzigerjahr erscheint im Mai Dreiundzwanzig sein erstes richtiges Album »Wiener Schickeria«. Es macht Furore und zeichnet mit knackigen Popstampfern und originellen Lyrics zum Alltag der Wiener Dekadenz allen Angstlosen einen fetten Grinser ins Gesicht. Es folgen ausverkaufte Tourneen, das konsequent weitergedachte Album »bis einer weint« (Vierundzwanzig) und ein paar Singles – Kollaborationen mit nand, Bausa und Ikkimel (Fünfundzwanzig).

Ja, auf seinem letzten Album hat der BIBIZA gesungen: »Wir stehen am Abgrund.« Aber nix da. Die Zeichen stehen auf Zukunft. Weil nach Fünfundzwanzig kommt Sechsundzwanzig und nach Sechsundzwanzig kommt … Genau!

BIBIZA Tour 26
Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben – also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner
wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit, die Volumeregler auf elf und viele geile Ortschaften zur Auswahl.

Es ist da – das neue Die Sterne Album! „Wenn es Liebe ist“, 10 mal knisternde Frische, Album No. 13. Das muss Liebe sein. Werden Sie heute nicht „Fan von irgendwas“ – spüren Sie die Liebe selbst. Noch bevor man viel über das neue Sterne-Album wusste, raunten Kritiker schon: „Wie 'Posen', nur nicht so schnell und etwas tiefer gesungen.“

30 Jahre nach dem legendären Album von 1996, das unter anderem den Sterne-Klassiker „Was hat dich bloss so ruiniert“ hervorgebracht hat, gehen die Sterne erneut auf Tour, um ihr aktuelles Album „Wenn es Liebe ist“ auf die Bühne zu bringen. Die Qualität der Songs und vor allem die Live-Qualitäten der Band machen das Jubiläum dabei schnell zu einem Nebenaspekt. „Wie fresh du immer bist, dabei bist du schon Ü40.“ schreibt etwa Tino Hanekamp zur neuen Single. Alle wittern einen Hit bei „Wenn es Liebe ist.“ Die Sterne-Fangemeinde freut sich, aber, Hit oder her, irgendwie ist es auch egal.

Die Sterne sind auf Tour und wenn Spilker, Valdés, Janzen und Tielsch auf der Bühne stehen, wird hingegangen, fertig. Es gilt, die alten Zeiten ab zu feiern, aber auch die Neuen. Es gilt, bekannte Gesichter wiederzusehen und die frischverliebten Gemeindemitglieder zu begrüßen. Bei diesen Gelegenheiten ist dann auch immer viel Liebe im Spiel. (Willst du mein T-Shirt haben? M passt mir sowieso nicht mehr.) Kleiner Club, große Halle, Arena, Fußballstadion – egal: Hauptsache Sterne.

Es ist “Pöblos Rhetorico Erotica der Erste” formally known as Pöbel MC! Seine strammen Waden werden wohl lediglich von seinen noch strammeren Flows übertroffen. Thematisch-textlich geht er dabei weit über bloße Selbstgenüsslichkeiten hinaus. Fast beiläufig verschmelzen saftige Battleschellen mit, mal lässig-heiteren mal scharfsinnigen, Analysen szeniger Spießigkeit, politischer Vewirrtheit oder sozialer Ungleicheit, stets eingebettet in eine progressive aber nicht moralisierenden Geisteshaltung.

Pöbel MC kündigt das "Pöbel Sports Tape II" als Fortsetzung des legendären "Pöbel Sports Tape" an! Seit dem ersten Tape sind 4 Jahre vergangen, in denen PMC, neben den Kult-EPs "Backpfeife auf Endlosschleife" und "Stress & Raugln“ mit Bangern wie „Rollkragenschläger“ oder „Söhnlein Brilliant“, das Top 10 Album "Bildungsbürgerprolls" geliefert hat.

War das erste „Pöbel Sports Tape“ schon ein machtvoller Hybrid aus Substanz, aufs Maul und Humor, entwickelt das „Pöbel Sports Tape II“ diese Leidenschaft auf innovativen Beats weiter. Die erste Doppelsingle "Diskurssex / Bock auf Crime" gab bereits einen Vorgeschmack auf das, was am 17.03.2023 zu erwarten ist.

Das "Pöbel Sports Tape II" vereint maßlose Energie mit modernem Sound, ist haltungsstark ohne Szenekitsch, dabei richtungsweisend für das aktuelle Rap Game. Eine Hommage an den Untergrund, doch ebenso für ein breiteres Publikum zugänglich und live in jeglicher Hinsicht eine Pflichtveranstaltung!

Wenn Danzer TikTok hätte

Aufgewachsen zwischen dem letzten Bus im Speckgürtel und der ersten U-Bahn Richtung Großstadt öffnet Laurenz Nikolaus sein Tagebuch und lässt uns teilhaben an alltäglichen Sorgen, junger Liebe und dem gepflegten Vergammeln im Altbau.

Was auf den ersten Blick melancholisch wirkt, trägt sich mit einer überraschenden Leichtigkeit, irgendwo zwischen Austropop und Indie, zwischen Hirsch, Voodoo Jürgens und einem Hauch Beirut. Es geht um die alltäglichen Dinge, die zugleich die großen Themen im Leben sind – sich zu verlieben, das Herz gebrochen zu bekommen, sich selbst zu verlieren und wiederzufinden. Diese Themen verpackt er in Texte, die direkt sind, manchmal liebevoll verdreht, oft zum Schmunzeln und immer zum Spüren.

Tinder-Dates in der Zollergasse, Dekadenz im Volksgarten und das Nachhausegehen durch regennasse Gassen – es sind Geschichten, wie sie nur Wien schreiben kann.

Laurenz Nikolaus hält die große Tradition des Austropop auf ehrliche Weise lebendig, nicht aus Kalkül, sondern weil sie ihm im Blut liegt. Seine Band formte sich aus jahrelanger Freundschaft und einer gemeinsamen Leidenschaft für Musik, bodenständig und ohne viel Firlefanz.

Als Kind in der Blaskapelle begann er seine musikalische Reise, heute steht er für einen Sound, der genauso viel Herz wie Haltung hat. Er stammt aus einer neuen Generation, denkt und fühlt anders und schafft es trotzdem, mit beiden Beinen in dieser musikalischen Geschichte zu stehen. Dabei bringt er eine Zeitgemäßheit mit, die absolut stimmig ist.

Veröffentlicht wird über upstairs, jenes Wiener Label, das auch den Pop/HipHop Shootingstar Eli Preiss und die gefeierte Indie-Band Wallners beheimatet – ein kreativer Kosmos zwischen Mainstream und Subkultur, in dem auch Laurenz Nikolaus seinen ganz eigenen Platz findet.

Aus der Wiener Seel direkt in unsere Herzen.

Art-Pop der Grenzen sprengt

Mit nur 22 Jahren ist UCHE YARA dabei, die Grenzen des modernen Pop neu zu definieren. Als Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin verschmilzt sie Genres wie Alternative Pop, R&B, Club Sounds und Indie zu einer einzigartigen Klangwelt. Ihre Musik ist roh, energetisch und emotional – mal hypnotisch-intensiv, mal fragil und intim.

Nach einer Europa Tour mit ihrer Band im Jahr 2024 und den gefeierten Debüt-EPs ‘GOLDEN DAYS’ und ‘honey,’ wurde sie 2025 mit dem renommierten MME Award ausgezeichnet. Ihre Live-Shows überzeugen durch pure Energie: UCHE YARA wechselt mühelos zwischen verschiedensten Stimmungen und Genres, während ihre ausdrucksstarke Stimme das Publikum in den Bann zieht. Mit ihren jüngsten Releases und internationalen Kollaborationen unterstreicht sie ihren Status als eine der spannendsten Newcomerinnen Europas.

Magda bricht, reißt, zeigt und liebt. 2026 geht sie auf ihre "Pflaster"-Tour, benannt nach ihrer Debüt EP, die sie durch Deutschland und Österreich führen wird.

Dass die 22-jährige Linzerin nicht nur vom Band brilliert, sondern auch auf der Bühne, hat sie bereits vor ihrem ersten Release eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Als Violinistin war Magda Ende 2024 mit Berq auf Tour und sammelte dort erste Live-Erfahrungen. Diesen Sommer ist sie neben Festivals als Support-Act von Provinz und Berq unterwegs und präsentiert dort ihre eigenen Songs.

Die bereits releasten Singles "Brich mich", "Wandrisse" und "Zeig mir" lassen sich allesamt als Oden an die Vulnerabilität beschreiben. Ob die Schönheit des Scheiterns ("Brich mich"), Vollkommenheit trotz Narben ("Wandrisse") oder (queere) Liebe als eine Form des Widerstandes ("Zeig mir") – Magda gelingt es sowohl mit ihrer Themenwahl als auch mit der feinsinnigen Art und Weise, ihren Gefühlen dazu Ausdruck zu verleihen, eine ganz neue Welt zu erschaffen. Die Komponistin, Sängerin und Schauspielerin weiß nicht nur mit ihrer Stimme sowie ihren Instrumenten umzugehen, sie bewegt sich zudem lyrisch auf außergewöhnlichem Niveau und verfasst Strophen, die sich ins Herz brennen.

Magda wagt auf ihrem Debüt den Versuch, das Unfassbare großer Gefühle greifbar zu machen, wenn Worte allein nicht genügen, und verschafft uns und sich selbst einen poetischen Zugang zu schmerzhaften Bruchstücken ihres Herzens.

Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum.

Ausgezeichnet mit Nominierungen bei dem größten Musikpreis Österreichs, dem AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024, 2025 & 2026 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), veröffentlichte Spilif am 24.10.2025 ihr zweites Album „Elouise“ und spielte darauf eine eine umfassende Tour mit 22 Stopps in Österreich und Deutschland.

Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip- Hop mit großer Musikalität feiern.

Musikexpress (5*-Bewertung):„Einmal einen Schritt zurücktreten und so abgeklärt, zufrieden und selbstbewusst wie die österreichische Rapperin Spilif auf sein Leben schauen können: Oh, was wäre das für ein Traum!“

Fiva @ Red Bulletin Magazin:„Spilif ist eine Wahnsinnsfrau aus Innsbruck, mit ganz eigenem Style und unglaublich authentisch, die sich auch als Newcomerin nicht aus der Ruhe bringen lässt. Ihr Song hat mir ein Gefühl vermittelt, das ich lange nicht mehr beim Musikhören hatte: In mir ist dieses Feuer hochgekommen, und mir wurde wieder bewusst, was und wie viel Rap mir bedeutet. Absolute Empfehlung!“

FALTER:„Die Musik allein wäre schon lässig, die Texte sind noch besser, extrem reflektiert und poetisch; inhaltlich und vom Sprachvermögen gehen sie weit über das im Hip-Hop Gängige hinaus. Dazu verfügt Spilif noch über einen famosen Flow und eine coole, leicht kratzige Stimme. Aus dem Stand katapultiert sie sich an die Spitze des heimischen Rap.“

NENDA ist eine Künstlerin aus den Tiroler Alpen. Als Schauspielerin ist sie aus Serien wie The Rising (Sky) & Belgravia: The Next Chapter (MGM+, Amazon) bekannt.

Als Musikerin gewann NENDA 2026 den FM4 Amadeus Award und davor bereits diverse Auszeichnungen für ihre selbstproduzierten Musikvideos. Ihre Debutsingle „Mixed Feelings“ toppte die FM4 Jahrescharts 2021.

NENDA’s Debutalbum KRRRA wurde im Herbst 2025 veröffentlicht, darauf bespricht sie weiterhin Themen wie Identität und gesellschaftspolitische Fragen. Das Album bringt Einsicht in ihre Lebenswelt – als Tirolerin sowie Londonerin, als Mauerblümchen sowie Boss Bitch. Vollgepackt mit ehrlichen Emotionen, humorvollen Charakteren und bleibenden Eindrücken.

Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt.

Mit der neuen Single “Ehrlich“ kündigte die Band am 23.01.25 ihr neues Studioalbum „Hardcore never dies das“ an, das seit April über Grand Hotel van Cleef erscheint.

“Ehrlich“ spielt alle Stärken der Indie-Rave-Punks voll aus: das tanzbare Synthie-Beat-Gerüst täuscht leichte Unterhaltung vor, aber der Text packt dich an den Ohren und schüttelt mal so richtig durch. Es geht laut der Band um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“ – Wer das nicht nachfühlen kann, schätzt sich wohl glücklich, nicht Teil unserer Gesellschaft zu sein.

Doch aufgegeben wird nicht, soviel steht fest: Es gibt auch viel Optimismus und Dankbarkeit, und auch die verpackt die Band auf ihrem neuen Album: „Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen aus unserer Szene (Team Scheisse, Das Lumpenpack, The toten Crackhuren im Kofferraum, Das blühende Leben, Mamoré) dieses Album geschrieben – Allein wäre es nicht so toll geworden. Das hat uns wieder bewiesen, dass ein ‘Gemeinsam‘ immer schöner ist als ein ‘Alleine‘. Außer am Buffett, versteht sich von selbst.“

Musik hilft und Hardcore never dies. Humor aber auch (nicht).

Letzte Deutsche Welle

Was im Sommer 2024 bei ihrem ersten Konzert im Wiener Club B72 als schweißtreibender Hitzekessel bei 40 Grad begann, mündete nur Wochen später in die Aufnahme ihres Debütalbums. „Nachtparkett", erschienen im Oktober 2025, vereint Post-Punk-Energie, Wave-Melancholie und Art-Rock-Sensibilität.

Kritiker sahen darin eines der besten deutschsprachigen Alben des Jahres Beatblogger. Stilistisch der Neuen Deutschen Welle verbunden, verstehen sich Julia Effekt als „Letzte Deutsche Welle" – ihre Texte verhandeln Entfremdung, Patriarchat, Rassismus, Aufrüstung und Klimakatastrophe.

Im März 2026 legten sie mit „Pythonbarock" nach – eine siebenminütige Hymne, mit der die Band ihre Shows eröffnet. Im April 2026 folgt die erste Deutschland-Tournee.

Andreas Födinger, aka AF90, ist seit Langem eine feste Größe in Österreichs Pop-Szene. AlsGründungsmitglied von Bilderbuch und Teil von Farewell Dear Ghost hat er bereits zahlreicheAuszeichnungen und Erfolge gesammelt. Seit 2022 geht er seinen eigenen Weg – und das verdammt erfolgreich.

FM4-Charts, Soundportal-Charts, Airplay in Deutschland, Großbritannien und den USA, eineNominierung für den XA Export Award, Support-Touren mit Parov Stelar und Shout Out Louds –die Liste ist lang. AF90s Vision von Pop ist mutig, mitreißend und absolut eigenständig. Genauwie seine Live-Band, die sich in ein sechsköpfiges Monster verwandelt (drei Frauen, drei Männer)und das Publikum wie eine Flutwelle überrollt.

Nach dem durchgestylten Mini-Album Big Business (2024) wird AF90 auf Drugs on the Weekendnoch wilder. Groovig, unwiderstehlich, schräg – aber unverschämt eingängig. Ein Track, der dierohe Energie zurückbringt, die der Welt so sehr fehlt.

Presse:

"AF90 schreibt seine Songs nach dem Motto ‚go big or go home‘ und hat sich demnach eineLiveband gegönnt, die sich andere erst nach Platin leisten (‚Das ist meine sehr geile Band!‘).Das ist schon alles ziemlich gut. Da oben steht einer, der die ganz kleinen und einige derganz großen Geheimnisse im Pop verstanden hat."— Lisa Schneider, radio FM4

"Seine ausgeschlafene Band, geschlechterparitätisch besetzt und fesch gekleidet, spielteleganten Eightiespop mit beweglicher Hüfte; funky und partylustig, aber nie ungutranschmeißerisch. Am Ende steht das Publikum nicht nur zwischen den Sitzreihen, estanzt.."— Gerhard Stöger, der FALTER

"Ein bisschen Größenwahn, ein Menge Exzentrik (FALCO lässt grüßen) und tanzbarePopmusik zwischen Disko und Großstadt-Flair. Fertig (oder fast) ist die Musikmischung,die AF90 auf „Big Business“ vorstellt. Dabei trifft eine gewisse Tendenz gen Melancholieauf modern gepitchten Gesang („I think we’re alone now“), während ein Saxofon freigeistigseine Töne ausspuckt.Klingt komisch, aber AF90 trifft mit dieser Art von Musik-Querulanz einen Nerv."— Musikreviews.de